Pilar Tapia

El vermut se convirtió en un momento de disfrute. Ese primer sorbo marca el ritmo del encuentro, el brindis da inicio a la charla y es la excusa perfecta para compartir y disfrutar. En Buenos Aires, el vermut se transformó en protagonista de la mesa y, por qué no, de tus stories. Y si hablamos de vermut, hablamos de Carpano: el primero y el original. El creador de la categoría que se toma en copa y sabe cómo hacer de cada encuentro una celebración. Carpano Los grandes jugadores de la industria gastronómica porteña adoptaron a Carpano como su favorito a la hora de potenciar sus platos. Uno de ellos, Germán Sitz, con propuestas como La Carnicería, Chori y Niño Gordo, este último distinguido en el ranking Latin America’s 50 Best Restaurants, comentó: “El vermut es ese paso necesario que eleva el momento previo: refrescante, complejo y perfecto para abrir el apetito antes de cualquier corte. Carpano no solo es el más rico, sino que habla el mismo lenguaje que nuestra gastronomía argentina contemporánea”. Por su parte, Lucas Canga forma parte de la nueva generación de cocineros que conciben la gastronomía como un puente entre la tradición y el disfrute contemporáneo. Con Piedra Pasillo, restaurante recomendado por la Guía Michelin en 2024 y 2025, se consolidó en la escena con una propuesta innovadora y sensible. “Elegir beber Carpano representa lo que buscamos los cocineros de la nueva generación: excelencia en el sabor, innovación para acompañar la historia y una manera distint

Mother’s Day 2025 is the perfect excuse to pamper her and share special moments together. This year, Buenos Aires is bursting with options for every kind of mom: from unique dining experiences and brunches with a view to pastry and artisanal chocolate boxes, wines, and sparkling toasts. Here’s your complete guide to choosing the perfect gift or plan to make Mom feel truly special.

Once a year, the city raises its glass to honor those bars that are part of its soul. On The Night of Historic Bars (“La Noche de los Bares Notables”), on October 16, more than a hundred historic spots — bars, cafés, and billiard halls that, due to their age, design, or cultural relevance, hold a special place in the city — open their doors from 5 p.m. to midnight, offering music, traditional dishes, and that unique spirit that blends past and present like nowhere else. We spoke with the people behind Almacén Bar Lavalle, Café Cortázar, Hipopótamo, and Miramar, who told us how they live this tradition, what challenges they face, and what makes these temples of porteño identity truly unique. Almacén Bar Lavalle With 95 years of history, located on the very site where Florencio Molina Campos was born, Almacén Bar Lavalle came back to life thanks to a group of friends determined to rescue a piece of Buenos Aires. “Being a Bar Notable means taking care of the city’s spirit,” say its owners, who take that mission seriously: preserving history, providing excellent service, and keeping alive the customs that make Buenos Aires’ bars meeting points for all generations. “Being a Bar Notable means taking care of the city’s spirit” Their “manifesto” says it all: be part of the neighborhood, cook with your own recipes, serve generous dishes at fair prices, and always stay open. And they live by it. Upon reopening, they went door to door inviting neighbors with a small platter and two beer

El colectivo francés de disco-pop L’Impératrice finalmente aterriza en Buenos Aires. El 2 de noviembre, el sexteto parisino formado por Charles de Boisseguin, Hagni Gwon, David Gaugué, Achille Trocellier, Tom Daveau y su nueva vocalista Louve, traerá su sonido cinematográfico y lleno de groove al Music Wins Festival (entradas, acá) donde compartirán escenario con Massive Attack, Primal Scream y algunas de las bandas argentinas más destacadas. Formada en 2012, la banda se ha reinventado una y otra vez, fusionando el funk retro con una sensibilidad moderna y futurista. “Pasamos por muchos cambios: una nueva voz, nuevas ideas, nuevas formas de pensar, escribir, cantar, movernos, vibrar… ¡todo!”, contaron a Time Out. Y mientras se preparan para su esperado debut en Argentina, prometen nada menos que “un tsunami de baile, diversión y libertad disco”. L'Impératrice L’Impératrice nació en 2012. ¿Cómo describirían la evolución de la banda desde entonces? ¿Cuáles fueron los mayores cambios o descubrimientos en el camino? Cambiamos de cantante (Flore Benguigui dejó la banda hace algunos meses y Louve se unió como la nueva vocalista). También, vivimos muchos cambios en la voz, nuevas ideas, nuevas formas de pensar, escribir, cantar, movernos, vibrar. ¡Todo! También te puede interesar: Bobby Gillespie de Primal Scream: “Los fans argentinos entienden el rock and roll; son increíbles” En el Music Wins Festival van a compartir escenario con Massive Attack y Primal Scream. ¿Cómo se siente

El Día de la Madre 2025 es la excusa perfecta para mimarla y compartir momentos especiales con ella. Este año, Buenos Aires se llena de opciones pensadas para todos los gustos: desde experiencias gastronómicas únicas y brunchs con vistas, hasta cajas de pastelería y chocolates de autor, vinos y brindis especiales. Aquí, una guía completa para elegir el regalo o plan ideal que haga que mamá se sienta más que especial.

After seven years away from Argentina, Primal Scream is back in Buenos Aires with a new album in hand and the same energy that made them one of the most influential bands in alternative rock. The group will headline the Music Wins Festival 2025, taking place on Sunday, November 2 at Mandarine Park, sharing the lineup with Massive Attack and Tash Sultana (don’t miss our one-on-one interview with the young Australian star). In this exclusive conversation with Time Out Buenos Aires, Bobby Gillespie, the vocalist and soul of the band, reflects on the innocence of their early years, the spirituality behind Come Ahead, and the unbreakable bond with the Argentinian audience. On October 5, you posted about the anniversary of your debut album, Sonic Flower Groove, released in 1987 — 38 years ago. When you look back, how do you feel about that record today? Do you still connect with those sounds, or does it feel like another life? I’m very proud of that album — proud of the songs and the musicians’ performances. I listened to it recently, and I love its honesty. It’s very pure, and that can only be achieved by young people. We gave everything we had to that music, and that’s why it feels so genuine. That kind of purity often fades as an artist makes more records, becomes successful, gets older, and gains experience. The first albums always carry something sincere, innocent, and beautiful. Also of interest: Music Wins 2025 reveals its national lineup A new generation is discovering Prim

Después de siete años sin tocar en el país, los escoceses de Primal Scream regresan a Buenos Aires con un nuevo disco bajo el brazo y la misma energía que los convirtió en una de las bandas más influyentes del rock alternativo. El grupo encabezará el Music Wins Festival 2025, que se realizará el domingo 2 de noviembre en Mandarine Park y compartirá cartel con Massive Attack y Tash Sultana (no te pierdas la entrevista mano a mano que le hicimos a la joven estrella australiana). En diálogo exclusivo con Time Out Buenos Aires, Bobby Gillespie, vocalista y alma de la banda, reflexiona sobre la inocencia de sus primeros años, la espiritualidad detrás de Come Ahead y el vínculo inquebrantable con el público argentino. El 5 de octubre publicaste sobre el aniversario de tu disco debut, Sonic Flower Groove, lanzado en 1987. Hace 38 años. Cuando mirás hacia atrás, ¿cómo te sentís con ese álbum hoy? ¿Seguís conectado con esos sonidos o se siente como otra vida? Estoy muy orgulloso de ese disco. Orgulloso de las canciones y de las interpretaciones de los músicos. Lo estuve escuchando hace poco y me encanta su sinceridad. Es muy puro, y eso solo lo pueden lograr los jóvenes. Le dimos todo lo que teníamos a esa música, y por eso es tan genuina. Esa pureza suele perderse cuando un artista hace más discos, tiene éxito, envejece y gana experiencia. Los primeros álbumes tienen algo muy sincero, inocente y hermoso. Tambien te puede interesar: Conocé el line up nacional del Music Wins Festival 2

Una vez al año, la ciudad levanta la copa para celebrar a esos bares que son parte del alma porteña. En la Noche de los Bares Notables el 16 de octubre, más de cien espacios históricos —bares, confiterías y billares que, por su antigüedad, diseño o relevancia cultural, tienen un valor propio dentro de la ciudad— abren sus puertas desde las 17 hasta la medianoche, con música, platos clásicos y ese espíritu que mezcla pasado y presente como ningún otro lugar. Charlamos con los responsables de Almacén Bar Lavalle, Café Cortázar, Hipopótamo y Miramar, que nos cuentan cómo viven la tradición, qué desafíos enfrentan y qué hace únicos a estos templos de la identidad porteña. Almacén Bar Lavalle Con 95 años de historia y en el mismo solar donde nació Florencio Molina Campos, Almacén Bar Lavalle volvió a la vida gracias a un grupo de amigos que decidió rescatar un pedazo de Buenos Aires. “Ser un Bar Notable es cuidar el espíritu de la ciudad”, dicen sus responsables, que se toman muy en serio esa misión: conservar la historia, brindar buen servicio y mantener vivas las costumbres que hacen de los bares porteños un punto de encuentro entre generaciones. Ser un Bar Notable es cuidar el espíritu de la ciudad Su “decálogo” lo deja claro: ser del barrio, cocinar con recetas propias, ofrecer platos abundantes a precios justos y estar siempre abiertos. Y vaya si lo cumplen. Desde su reapertura, recorrieron puerta por puerta para invitar a los vecinos con una mini picada y dos cervezas, logra

Dulce de leche needs no introduction: it’s in our afternoon snacks, birthday celebrations, ice cream parlors, and Sunday desserts. It’s that direct spoonful from the jar we’ve all sneaked at some point, and it’s also the base of the most sophisticated desserts in Argentine pastry. It holds such a strong place in our culinary culture that it has had its own day since 1995: October 11. And as any good excuse shouldn’t go to waste, we set out to find the Buenos Aires desserts where this classic shines in all its glory. From traditional offerings to unexpected twists, here are 16 different (and delicious) ways to celebrate the undisputed king of national sweetness.

Sebastián Valles is a tireless entrepreneur. At 17, with money borrowed from his mother Dorita, he opened his first nightclub in Punta del Este: Bulldog. That gesture of maternal trust would forever mark his gastronomic path — and even give its name to his most iconic grill house. After that first venture came restaurants of all kinds — even a kids’ play center — until La Dorita was born in 2002. Today it has two locations in Buenos Aires (Humboldt 1892 and Bulnes 2593) and one in Madrid, along with its “rebel sister,” La Pescadorita. Through crises, trends, and openings, Valles has remained steady — a storm pilot who knows how to turn each project into a brand with its own identity and an experience that combines tradition, risk, and passion. In this interview, he shares how he keeps the flame of his classics alive and why La Dorita continues to be a benchmark for Argentine grill houses in Buenos Aires and beyond. La Dorita La Dorita opened in 2002 and has seen crises, trends, openings, and closings come and go. What have you changed to stay relevant, and what are those “non-negotiables” that you’ll never touch? I always say that to live in Argentina you have to be a storm pilot. In other countries, everything seems easier, with fewer turbulences. Going back to your question — my non-negotiables are quality and service. Those don’t get negotiated, even if supplies get expensive. Everything else, I’ve updated over time: modernizing a restaurant from 2002, keeping it fresh,

El dulce de leche no necesita presentación: está en nuestras meriendas, en los cumpleaños, en las heladerías y en la sobremesa del domingo. Es esa cucharada directa del frasco que todos alguna vez nos robamos y también la base de los postres más sofisticados de la pastelería argentina. Tanto peso tiene en nuestra cultura gastronómica que desde 1995 tiene su propio día: el 11 de octubre. Y como buena excusa nunca se desperdicia, salimos a buscar los postres porteños donde este clásico brilla en todo su esplendor. De propuestas tradicionales a versiones inesperadas, acá van 16 maneras distintas (y deliciosas) de celebrar al rey indiscutido de la dulzura nacional.

Sebastián Valles es un emprendedor incansable. A los 17 años, con plata prestada por su mamá Dorita, abrió su primer boliche en Punta del Este: Bulldog. Ese gesto de confianza materna marcaría para siempre su camino gastronómico y hasta le dio nombre a su parrilla más emblemática. Después de esa experiencia inicial vinieron restaurantes de todo tipo —incluso un pelotero— hasta que en 2002 nació La Dorita, que hoy tiene dos sucursales en Buenos Aires (Humboldt 1892 y Bulnes 2593) y una en Madrid, además de su “hermana rebelde”, La Pescadorita. Entre crisis, modas y aperturas, Valles se mantuvo firme: un piloto de tormenta que supo transformar cada proyecto en una marca con identidad y en una experiencia que mezcla tradición, riesgo y pasión. Y en esta entrevista, nos cuenta cómo mantiene viva la llama de sus clásicos y por qué La Dorita sigue siendo un referente de la parrilla en Buenos Aires y más allá. La Dorita La Dorita abrió en 2002 y desde entonces viste pasar crisis, modas, aperturas y cierres. ¿Qué cosas cambiaste para seguir vigente y cuáles son esos “innegociables” que no se tocan nunca? Yo siempre digo que para vivir en Argentina tenés que ser un piloto de tormenta. En otros países todo parece más fácil, sin turbulencias. Y volviendo a tu pregunta, sobre los innegociables para mi es la calidad: no se negocia, aunque la mercadería sea cara. Tampoco el servicio. Lo demás, lo fui aggiornando: modernizar un local de 2002, mantenerlo al día, no dejarlo caer. Pero la es

De un día a otro, en el país de las facturas y de la pasta frola, las tartas de queso se se adueñaron de la escena, coparon las charlas entre familiares y amigos y se volvieron trending topic en las redes. Los afortunados que tuvieron la posibilidad de probarlas durante sus viajes por España, sabían de qué venía la mano, pero muchos - por no decir la mayoría - conocieron este productazo hace muy poco y ya se enamoraron. Y ojo que no hablamos de cualquier tarta de queso. Hablamos de las de Joaquín Vasco, marca que instaló el producto en Buenos Aires en agosto de 2024 con la apertura de su flagship store en Nordelta. Meses después y producto del éxito, desembarcaron en la Ciudad de Buenos Aires con un local en Recoleta que estalla de gente y agota stock casi a diario. Además, se dieron el lujo de reversionar la receta tradicional e incluir variantes de tartas vascas de chocolate belga, de pistacho y de dulce de leche. Charlamos con Belén Durañona y Federico Reznick, quienes además de pareja, son los creadores de Joaquín Vasco.  Joaquín VascoBelén Durañona y Federico Reznick, dueños de la marca. Para empezar, quiero saber: ¿existe Joaquín Vasco? ¿Es decir, le pusieron el nombre en honor a una persona? ¡No, no existe alguien que se llame así! Cuando pensamos la marca rápidamente apareció el nombre “Joaquín”, en honor a nuestro hijo y “Vasco”, que es el origen del apellido de Belén (Durañona).  ¿Cómo se les ocurrió ir por la tarta vasca como producto estrella para instaurarlo en

Carla Di Sí es un estandarte de Palermo Soho. Se instaló en la adoquinada calle Gurruchaga cuando la zona empezaba a transicionar de un barrio residencial al hub de la moda y del diseño porteño. ¿Lo mejor? Esto sucedió hace más de 20 años. Hoy, Carla y su tienda permanecen tan vigentes como aquel día por la calidad y la originalidad de “sus Carlas” y el trato amable y experto de su equipo.  Charlamos con Carla sobre su rol de empresaria, sus objetivos para este año que comienza y aprovechamos para que nos brinde tips para elegir los anteojos de vista adecuados.  Carla Di Sí"Los Carla" brillan en las estanterías del local  ¿Qué aspectos disfrutas más de ser emprendedora y empresaria? Bueno, ser emprendedora es parte de mi ADN. Está en mí. Me gusta hacer, tomar acción, resolver. Acerca de ser empresaria lo que más me gusta es la conciencia de formar parte de un mecanismo enorme y poder impactar en otras personas. Ya sea dando trabajo, haciendo un producto que la gente elige consumir, el buen vínculo con los proveedores. En realidad, el aspecto humano es lo que más me interesa de ser empresaria y ese registro de ser parte de ser un engranaje, de una gran máquina productiva. Ser emprendedora es parte de mi ADN ¿Y los que menos?  Lo que menos disfruto es ocuparme de las tareas operativas obligatorias e indelegables. Pero bueno, la verdad es que es un porcentaje muy chico de toda mi actividad y lo considero como el precio que los emprendedores o las personas independientes tene

Gonzalo Aramburu es uno de los cocineros de mayor renombre del país y del mundo. Es el dueño del único restaurante de la Argentina con dos estrellas Michelin que, además, forma parte de la familia Relais & Châteaux, la organización que reúne a los restaurantes y establecimientos más prestigiosos del mundo. Tras nutrirse de experiencia en las mejores cocinas de Europa y Estados Unidos, abrió las puertas de Aramburu en 2007, en el barrio de Montserrat e instauró el concepto de fine dining en el mundillo gastronómico local. También, fue pionero en el trabajo con productos locales y de estación, cuando la estacionalidad, el respeto y valoración por los productores locales no figuraba en el mapa. Hoy, con 18 años consecutivos en el mercado y desde su sede en el Pasaje del Correo en Recoleta, Gonzalo y su querido Aramburu continúan encantando a comensales locales y extranjeros con su cuidado menú de 18 pasos que se renueva en función de la disponibilidad de los ingredientes estacionales, en un ambiente sobrio y cálido que invita al disfrute de todos los sentidos. Gonzalo AramburuGonzalo Aramburu frente a su restaurante en Recoleta. Recientemente, fuiste distinguido en los Best Chef Awards, en la categoría Two Knives (World Class), distinción que celebra tu excelencia e impacto en la gastronomía mundial.  Además, tu restaurante ocupa el puesto 40 del Latin America 's 50 Best Restaurants 2024. ¿Te acostumbraste a recibir premios o uno nunca se acostumbra a ser premiado? Cada premio

Estamos súper felices de anunciarles que la Guía Time Out Buenos Aires de Restaurantes & Bares 2025 - que incluye un dossier especial de Mendoza - ya está disponible en todas las librerías del país.  Con este primer número, hacemos nuestro desembarco en el Cono Sur, tras décadas de éxito comprobado de esta publicación en Londres, París, Roma, Nueva York y Barcelona, por mencionar solo algunas ciudades en donde la Guía Time Out continúa siendo el faro indiscutido de todo aquel epicúreo que busca los mejores recintos para comer y beber en cualquier ciudad del mundo.    Guía Time Out de Restaurantes y Bares 2024 La Ciudad de Buenos Aires cuenta con más de 13 mil locales gastronómicos. Y nos hemos dado a la tarea de probarlos - sino todos, la mayoría - para reseñar alrededor de 500 recintos que para nosotros son joyitas de la gastronomía local. “Es la guía más completa para comer y beber en Buenos Aires. Hace mucho que no se hacía una guía con este nivel de ambición a nivel local, mucho menos en formato digital e impreso”, nos cuenta la periodista e influencer gastronómica Cecilia Boullosa - sí, es Chica Eléctrica- editora de la Guía Time Out.  Es la guía más completa para comer y beber en Buenos Aires. Hace mucho que no se hacía una guía con este nivel de ambición a nivel local, mucho menos en formato digital e impreso Fieles al espíritu de Time Out, incluimos establecimientos ubicados en los 48 barrios porteños y aplicamos un criterio de selección diverso. Vas a encontrar de

Antü Coimbra, más conocido como Øostil es una de las figuras que se presentará en la próxima edición de Creamfields Argentina, el gran festival de música electrónica que se llevará a cabo el 16 y 17 de noviembre -él se presentará el domingo- en el Parque de la Ciudad de Buenos Aires. Charlamos con el dj argentino quien reside en España, sobre su larga trayectoria en la industria de la música electrónica, en qué se inspira para crear música, sus sueños pendientes y mucho más. Oostil Naciste en Buenos Aires. ¿Sentís que tus raíces marcaron tu estilo musical? De ser así, ¿de qué manera?  Primero, muchísimas gracias por este espacio, siempre es lindo poder tener la oportunidad de que la gente te conozca más. Sin dudas, mi madre es mi gran fuente de inspiración. Cuando era chico, me marcaron Pink Floyd, Enigma y otros artistas que son mucho más experimentales de lo habitual. Igualmente, siempre amé escuchar a Gustavo Cerati y Soda Stereo. Creo que lo que se escucha en la niñez, en el hogar, es importante para determinar los gustos musicales, luego a lo largo de tu vida. ¿Cómo te iniciaste en la música electrónica/house? ¿En qué momento dijiste: “Este es mi mundo”? Siempre fui fanático de la música electrónica, pero mis inicios fueron bastante “accidentales”, en Punta del Este, Uruguay. Yo estaba trabajando con un grupo de chicos en la comunicación de un club y empecé a interiorizarme con el dj residente del lugar y un día hubo una situación por la que él se tuvo que ir y yo qued

¡Estamos felices de finalmente poder anunciarlo! Sábado de primavera. Plena golden hour en la Ciudad de Buenos Aires. Te tomás unas cervecitas Imperial, escuchás buena música y comés cosas ricas elaboradas por los chefs número uno del país. Es la mismísima definición de PLANAZO, ¿no? Entonces, andá ya mismo reservando el sábado 19 de octubre, porque todo eso lo vas a poder disfrutar en la 1era Edición del Time Out Experience by Imperial. De 18 a 00hs., en el Beerhouse del Campo Argentino de Polo. Time Out Experience ¿Quiénes estarán presentes en el Time Out Experience? Vamos a hacer un takeover del Imperial Beerhouse: el predio tendrá stands de los chefs más importantes de Buenos Aires, para que puedas probar sus platos emblema a precios especiales. Ni hablar de que vas a poder acompañarlos con cerveza Imperial, y de fondo, escuchar buena música en vivo. No te queremos enamorar, peeeeero nos acompañan: Olivia Saal, chef y owner de Oli Maru Botana. Spoiler: ¡hará su rogel emblema! Gastón Riveira, de La Cabrera Las hermanas Santoro de Ti Amo Pizzeria Chula Gálvez, Sol Barone y Victoria Di Genaro de Las Flores Mena Duarte de Tita, La Vedette Mercedes Román, chef y owner de Obrador Florida Pedro Demuru, chef Imperial Beerhouse La gente de Cuervo Café Además, Dolli Irigoyen dará una masterclass y Donato de Santis, embajador Imperial, estará presente desde el Streaming. Time Out Experience Time Out Experience Time Out Experience Ya con la panza llena - y el corazón -conte

Nos remontamos a 2001, cuando María Cherñajovsky de veintipico de años, se aventuraba a crear una marca de ropa, Maria Cher, en la cual, como suele suceder en los emprendimientos cuando recién arrancan, se ocupaba al 100% de todo: desde diseñar la colección, pasando por la venta, las tareas administrativas y la atención al cliente. Con el tiempo, el esfuerzo y la aceptación del público, la marca fue creciendo. Maria Cher se expandió por todo el país, el equipo de trabajo creció considerablemente e incluso, Maria sumó a una persona clave a la marca: Gabriel Brener, su marido, quien se convirtió en su socio, también. Años después y ya consolidada en el mercado de la moda local, Maria Cher trascendió las fronteras argentinas y se expandió internacionalmente a Uruguay, Paraguay, Chile y Estados Unidos.  Hoy y a más de veinte años del lanzamiento de la marca, charlamos con la Directora Creativa de Maria Cher sobre su rol en la empresa, el presente de la firma y los proyectos a futuro.   Jojo Korsh   También te puede interesar: Marcas argentinas de moda inclusiva Sos la creadora de una marca de moda que, hace más de dos décadas, continúa cautivando a las mujeres. ¡Van camino a las bodas de plata! ¿Cuál es el secreto para esta relación tan perdurable con tus clientas?  La fórmula creo que pasa por estar entusiasmada en cada temporada tratando de construir una historia nueva, que va más allá de una colección. Tiene que ver con conceptos, con visiones, pensando en lo que está pasand

Tras el éxito que cosechó en la Calle Corrientes, “Pequeños grandes momentos” vuelve al Paseo La Plaza durante agosto, para luego iniciar una gira que incluye paradas como Avellaneda el 7 de septiembre y La Plata el 12 de octubre. Protagonizada por Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Malena Sánchez y Michel Noher, bajo la dirección de Dalia Elnecavé, la comedia dramática está basada en la popular serie "Tiny Little Things" y es, sin lugar a dudas, un deleite para el espectador. Resulta imposible “salir ileso” de esta obra, que con sutileza, minimalismo en la puesta en escena y una gran entrega de los actores, aborda temáticas como el abuso, la infidelidad, el desamor, los conflictos vinculares con los padres y más issues que nos interpelan directa o indirectamente, a todos. Nos dimos el lujo de conversar con Tomás acerca de este proyecto y los que se vienen en su carrera.  Simón Quezada   ¿Qué fue lo que te impulsó a dar tu sí para este proyecto?  En principio, me pareció un proyecto indescifrable. Al leer el guión me costó imaginar una puesta de estos monólogos que, en realidad son transcripciones de cartas y de testimonios escritos, así que ahí surgió como una curiosidad inicial. Después, una vez abordado el material, me di cuenta lo que teníamos entre manos, esta pieza tan entrañable, tan sanguínea, de tanto corazón que apela a tocar fibras y a interpelar al público... Así que todo eso ya me terminó de convencer.  ¿De qué manera te interpela a vos esta obra?  Es una histor

A Tomás Treschanski le faltan aún cuatro años para cumplir tres décadas de vida, sin embargo, ya viajó por el mundo, cocinó juntó a reconocidos chefs y montó su propio restaurante, Trescha, en su ciudad natal. Pero la cosa no queda acá, su casa matriz con apenas un año y pico de vida, se ha convertido en un referente del fine dining de Buenos Aires, ha sido distinguida con una estrella Michelin y él, incluso se ha consagrado con el premio Young Chef Award 2024 - es el cocinero más joven de América en conseguirlo-. Lo que a muchos gastronómicos pudiera costarles varias décadas - o hasta podrían jamás conseguirlo - este joven nacido en Saavedra lo alcanzó con apenas 26 años. Charlamos con Tomás acerca de cómo se lleva con el reconocimiento mundial, los proyectos que tiene por delante y hasta nos contó qué le gusta a hacer cuando tiene tiempo libre.  Con ustedes, el chef del momento. Trescha Para la sede de Trescha no elegiste un lugar fancy, ni un barrio coqueto. Optaste, en cambio, por montar tu restaurante en una casa recuperada en Villa Crespo, ¿por qué fue?  Desde un primer momento quise que la fachada de mi restaurante fuese una casa antigua. Esto, ya desde el vamos, era una tarea difícil por el hecho de encontrar una casa antigua que estuviera habilitada para gastronomía. Entonces, en esa búsqueda apareció la oportunidad, cuando los chicos de i Latina -restaurante del chef colombiano Santiago Macías -  quienes estaban anteriormente en la propiedad, se fueron y me ofreci

Secret Garden Orígenes fue una de las propuestas más elegidas por las familias para disfrutar durante las vacaciones de invierno. Debido al éxito y la alta convocatoria de esta exposición que cada noche convierte a el Rosedal de Palermo en un museo a cielo abierto, se extenderá durante agosto, para que todos puedan vivir la experiencia única y aquí podés ver las fechas disponibles. ¿Qué es Secret Garden Orígenes? Con cita a partir de las 18:30hs., Secret Garden Orígenes es un recorrido artístico y 100% experimental pensado para todos los integrantes de la familia. En el  transcurrir de un paseo por diecinueve instalaciones inmersivas, te vas a maravillar con las distintas recreaciones que representan el origen de la vida, del universo, de la naturaleza, de  los animales, de las emociones, de las conexiones humanas y del cosmos.  Asimismo, nos convoca a repensar sobre nuestro rol en el cuidado y la  preservación de la naturaleza y nos recuerda la importancia del planeta Tierra como nuestro hogar  compartido.   Secret Garden Secret Garden por el mundo La muestra inmersiva Secret Garden, que en su primera edición en 2023 visitó el Jardín Botánico Carlos Thays de Buenos Aires, luego -en octubre de mismo año- se presentó en el Botánico Atilio Lombardo de Montevideo, y actualmente está presente en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México. Cabe destacar que conlleva en su realización probados estándares de cuidado ambiental y tiene como premisa la protección de los parques q

Se abrieron las inscripciones para la 18va edición de la Caminata Avon, organizada por la firma de cosmética Avon y la Fundación Avon, que se llevará a cabo el próximo domingo 29 de septiembre a las 7.30 a.m., en Av. Figueroa Alcorta y Av. Monroe. Así que, si te gusta hacer ejercicio físico al aire libre y sos un caminante nato, ésta es tu oportunidad. Porque además de estar en movimiento y hacerle bien a tu salud, aportás tu granito de arena en una buena causa: la concientización sobre la importancia de la detección temprana del cáncer de mama. De hecho, las cifras avalan la necesidad de levantar el punto sobre esta causa, pues sólo 6 de cada 10 mujeres de más de 40 años se hacen la mamografía de modo anual en Argentina.  Sólo 6 de cada 10 mujeres de más de 40 años se hacen la mamografía de modo anual en Argentina #EstarParaLelas EN CADA PASO, es la consigna elegida este año, en una invitación a reflexionar colectivamente sobre la importancia de la detección temprana del cáncer de mama y a repensar qué rol tiene cada persona, organismo e institución en ella.  Recordemos que el cáncer de mama es la principal causa de muerte oncológica de las mujeres, y la falta de conocimiento de la gravedad de la problemática, es alto.  El cáncer de mama es la principal causa de muerte oncológica de las mujeres Como dijimos antes, sólo 6 de cada 10 mujeres de más de 40 años se hacen la mamografía de modo anual en Argentina, según datos provistos por la Fundación Avon. ¿El motivo? En muchos

Hace 10 años, Tomás Kalika - por ese entonces, un talento emergente dentro del mundillo gastronómico local - se aventuró a montar un restaurante para resignificar la cocina de sus raíces, de los inmigrantes judíos, pero con un twist para acercarla al fine dining.  Eligió montar su espacio en un local en Palermo Botánico, en donde funcionaba una sucursal de la confitería Nucha y lo llamó Mishiguene - que significa “loco” en idish-. Tomás, quien venía de cerrar un restaurante en Palermo Hollywood, barajó y apostó de nuevo - como un auténtico “mishiguene”, ¿tal vez? - pero, se animó: con muchas dudas seguramente, pero también con la certeza de saber que estaba aportando (gran) valor con su propuesta.  Mishiguene Y no se equivocó... Desde aquella apertura en octubre de 2014, ha pasado una década, varias crisis económicas, la pandemia, diversas modas y tendencias y, sin embargo, Mishiguene permanece estoico. El hub de Kalika, incluso, se ha consagrado como un clásico del circuito gastronómico porteño, mérito nada fácil de lograr en un país tan volátil y a la vez tan competitivo, como la Argentina. Ni hablar que, en todo este tiempo, Mishiguene y Kalika, han logrado atraer la atención de los más exigentes críticos y de prestigiosos galardones internacionales, como por ejemplo, ser parte de los 50 mejores restaurantes de América latina y en 2019, Tomás fue distinguido como "Chef del Año" en Latinoamérica con el Chef 's Choice Award. En 2022, Mishiguene fue incluido en la lista de