İstanbul'da bu hafta yapılacak ne var?

Türkiye çağdaş sanat ortamının dinamik buluşmalarından Artweeks Istanbul, XII. edisyonuyla karşımızda. İlk kez Akaretler Sıraevler ve The Ritz-Carlton Residences İstanbul B Blok'ta eş zamanlı düzenlenecek olan Artweeks Istanbul, bu yıl Bülent Eczacıbaşı’nın “Altı Fotoğraf” ve Cem Güventürk’ün “FloreLuctus” başlıklı özel sergilerine de ev sahipliği yapıyor. 2018 yılında kâr amacı gütmeyen bir kültür-sanat platformu olarak hayata geçirilen Artweeks Istanbul, geleneksel fuar anlayışına kapsayıcı ve erişilebilir bir alternatif sunuyor. Bugüne dek yüz binlerce sanatseveri, yüzlerce sanatçı ve galeriyle ücretsiz olarak buluşturan platform, yedinci edisyonunda da bu misyonunu sürdürüyor. Sanatçılar, galeriler ve kurumlar arasında kurduğu köprü ile sanat ekonomisine de canlılık katan Artweeks Istanbul’da tüm sergiler, yine herkese açık ve ücretsiz olacak. Etkinlik yalnızca sergilerle sınırlı değil. Farklı disiplinlere odaklanan ArtTalks panelleri, müzikle zenginleşen özel buluşmalar ve etkinlikler de sizleri bekliyor. Detaylı bilgi için www.artweeks.com.tr adresine göz atabilirsiniz. Etkinlik 15-26 Ekim’de Akaretler Sıraevler ve The Ritz-Carlton Residences İstanbul B Blok’ta.

Martch Art Project, küratörlüğünü T. Melis Golar’ın üstlendiği ‘Yeni Başlayanlar için Acil Durum Kiti’ başlıklı grup sergisiyle sezonu açıyor. Sergi, birbirini tetikleyen doğal afetler, salgın hastalıklar ve toplumsal krizler gibi kaotik durumlardan bireysel kaçış yollarına odaklanıyor. Sanatçıların pratik ve yaratıcı önerileri acil yardım kitlerine bir alternatif sunmuyor; aksine acil durum kitleri bir çıkış yolu ve bir hayatta kalma planı olarak yeniden hayal ediliyor. Sergide Zeynep Beler, Mustafa Boğa, Başak Çalışır, Merve Morkoç, Alp Sime, Eda Sütunç, Ece Yalçın ve Süperendişe’nin işleri yer alıyor. Sergi 15 Eylül-19 Ekim tarihlerinde Martch Art Project’te.

İpek ipliklerin uçucu ve düşsel dokusunda yolculuğa çıkmaya hazır olun. Naz Can, kendi geliştirdiği teknikle işlediği resimlerinde ipek böceğinin yaşam döngüsünü sanatla tamamlıyor. Sanatçının “Tuvalim, ölmüş ipek böceklerinin ağzından çıkan saf söz” diyerek tanımladığı eserler, bulutsu ve rüya gibi bir etkiyle izleyiciyi içine çekiyor. İpeğin tarih boyunca taşıdığı kültürel ve işlevsel anlamları hatırlatırken, endüstriyel üretimin unutturduğu trajediyi yeniden görünür kılan Can, ipeği yalnızca bir malzeme değil, aynı zamanda özlemlerin, yarım kalmış kanatların ve düşlerin sesi haline getiriyor. Kimi zaman bir kızın saçlarına dolanan çiçekler, kimi zaman bir güvercinin beyazlığında parlayan düşler, kimi zaman da fil ya da gergedan gibi ağır bedenlerin hafiflikte eridiği oyunbaz imgeler… Her bir eser, ipeğin hem kırılgan hem güçlü doğasını sanatın büyüsüyle buluşturuyor. Naz Can’ın resimleri, kelebek olamayan ipek böceğine kanat kazandırıyor; izleyiciyi de bu uçucu dünyanın parçası olmaya davet ediyor. Sergi 7-31 Ekim tarihlerinde Galeri Selvin’de.

‘Karanlık Dünya’, bir sanatçı ile bir senaristin disiplinlerarası araştırma projesine dayanıyor. Sergi, Metin Erksan’ın yönettiği ve Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun senaryosunu yazdığı aynı adlı filmin yapım aşamasından itibaren karmaşıklaşmaya başlayan hikayesini 1950’ler Türkiye’sinin kültürel iklimi içerisinde inceliyor. Toplumsal gerçekçi bir yaklaşımla Sivrialan (Sivas) ve Ürgüp’te (Nevşehir) çekilen film, Âşık Veysel’in çocukluğundan tanınmış bir halk ozanı oluşuna uzanan öyküsünü, melodramatik bir gönül hikayesi etrafında örüyor. Ancak dönemin tarımsal kalkınma ve kırsal modernleşme politikalarına uygun olarak yeniden kurgulanan filmin anlatısı beklenmedik şekilde yön değiştirmiş. Erksan’ın ifadesine göre Hudson tarlalarındaki biçerdöverlere ait görüntüler ile sonradan İstanbul’un çeperlerinde çekildiği söylenen okul ve dispanser sahneleri, idealleştirilmiş bir köy imgesi sunmak için kullanılmış. Bu eklemeler, Veysel’in yaşam öyküsünü geri plana iterek filmi dönemin resmî ideolojisinin taşıyıcısı bir propaganda aracına dönüştürmüş. Yapımcı Atlas Film’in kurguda yaptığı değişikliklerin ardından film, ‘Âşık Veysel’in Hayatı’ adıyla 31 Aralık 1953’te vizyona girmiş. İsmiyle birlikte tüm atmosferi değişen filmin yaratım süreci, ticari kaygılar ve ideolojik gerilimler, filmi eklektik bir ürün haline getirmiş. Bugün film ve filmin öyküsü hâlâ eksik. Filmden geriye kalan kopuk bir kurgu, silinmiş ya da eklenmiş sahneler, ses bandındaki bozulmalar, sessizlikler ve bunların...

Labirent Sanat, Sabire Susuz’un ‘İlkel Çorba’ isimli kişisel sergisini ağırlıyor. Yaşamın kökenine dair en çok başvurulan metaforlardan biri, “İlkel Çorba” fikri. Bu çorba, sayısız molekülün, enerjinin ve rastlantının birlikte kaynadığı, hiçbir belirgin düzenin olmadığı ama sınırsız olasılığın bulunduğu bir ilk anı ifade ediyor. “İlkel Çorba”, özünde bir kaos olsa da fakat bu kaos, verimsiz bir dağınıklık değil, potansiyel bir doğum anı görülebilir. Sanatçı Sabire Susuz da sergisinde “İlkel Çorba” metaforuna odaklanarak 1996-2005 yılları arasında ürettiği işlerini sergiliyor. Sergi 13 Eylül-25 Ekim tarihlerinde Labirent Sanat’ta.

Collect Gallery, İstanbul’da Taksim’in kalbinde yer alan yeni mekanının açılışını Todor Rabadzhiyski’nin sergisiyle yapıyor. Sanatçının işleri, hayatta kalışın birer tanıklığı olarak öne çıkıyor. Her boşlukta ve yeniden boyanmış yüzeyde, yıkımın izleri ile kurtarma eylemleri buluşuyor. 18. İstanbul Bienali ile eş zamanlı sergilenen yapıtlar, yaralı güzellikleriyle bienalin temalarını yansıtıyor ve yaraları kayıt altına alırken yenilenmeyi vaat ediyor. Güneş ışığının kırılgan bir anında dinlenen üç bacaklı kedi gibi bu işler de dönüşüm ve direncin huzurunu buluyor; yıkımın içinde bile yabani ve dayanıklı bir şeyin varlığını hatırlatıyor. Sergi 4 Ekim-8 Kasım tarihlerinde Collect Gallery’de.

Damla Yücebaş’ın Decollage Art Space’teki ‘Yürüyüşler’ adlı sergisi sanatçının lif sanatı ve tekstil yüzeyler üzerine uyguladığı görsel illüzyona dayalı ipek baskı çalışmalarında, malzemeyle doğrudan kurduğu diyalogları yansıtıyor. “Bilmeme” yaklaşımıyla şekillenen sanat pratiği, “faydalı boşluk”, “temelsiz düşünme” ve “kendiliğinden oluş” gibi Doğu felsefelerinden beslenen kavramlarla bağ kuruyor. Sergi 30 Eylül-2 Kasım tarihlerinde Decollage Art Space’te.

‘Triarchy’, etimolojik kökeniyle üç otoritenin iktidarı paylaştığı bir yönetim biçimine işaret ediyor. Sanatçı Can Akgümüş ise bu kavramı çağdaş siyasetin baskı, şiddet ve korku üçlemesiyle yeniden tanımlıyor. Tiranlığın ve baskının yükü altında dönüşen imge, karanlıktan süzülen kırılgan bir ışık gibi “yeni güzel”in imkanlarını ararken, hakikat sonrası insanına  sesleniyor. Sanatçı, bu çelişkiden hareketle, tiranlığın bireylerin bedenine, zihnine ve hafızasına açtığı yaraları görünür kılıyor. Sergi 18 Ekim-22 Kasım tarihlerinde Kairos’ta.

Ara Güler Müzesi, Robert Capa Contemporary Photography Center iş birliğiyle, 20. yüzyılın en önemli foto muhabirlerinden Robert Capa’nın Türkiye’de bugüne dek gerçekleştirilen en kapsamlı sergisini sanatseverlerle buluşturuyor. Başlığını Capa’nın yalın ve gerçekliğe dayalı fotoğraf felsefesini yansıtan sözünden alan ‘Gerçek En İyi Fotoğraftır’, sanatçının 1932’deki ilk profesyonel işinden 1954’teki son karelerine uzanan geniş bir seçki sunuyor. 1913’te Budapeşte’de doğan ve kariyerinde İspanya İç Savaşı’ndan II. Dünya Savaşı’na, Hindiçin Savaşı’ndan modern tarihin birçok önemli çatışmasına tanıklık eden Capa, yalnızca savaşların dehşetini değil, insanların yaşadıkları insani deneyimleri de fotoğraflarına yansıttı. “Eğer fotoğraflarınız yeterince iyi değilse, yeteri kadar yaklaşmamışsınız demektir,” sözüyle tanınan Capa, cesaretiyle hafızalara kazındı. Henri Cartier-Bresson, George Rodger ve David “Chim” Seymour ile Magnum Photos’un kurucularından olan Capa, fotoğrafçının tanık ve hikaye anlatıcısı kimliğini tanımlayan öncülerden biri oldu. Onun kareleri yalnızca tarihsel belgeler değil; empati, adalet ve fotoğrafın dönüştürücü gücüne olan inancın da bir yansıması olarak görülebilir. Sergi, Capa’nın 1946’da Türkiye’ye yaptığı ziyarette çektiği 37 adet gümüş jelatin baskıyı içeren özel bir bölümü de kapsıyor. İstanbul’un günlük yaşamından Ankara’nın modern mimarisine, kırsal manzaralardan portrelere uzanan bu kareler, sanatçının Türkiye’ye bakışını ortaya koyuyor. ‘Gerçek En...

Los Angeles müzik sahnesinin parlayan yıldızı Molly Lewis, ıslığı adeta bir enstrüman gibi kullanışıyla cazdan spagetti Western baladlarına, Brezilya ritimlerinden noir lounge’a kadar geniş bir yelpazede dinleyicilerini büyülüyor. La Femme, Sébastien Tellier ve Dr. Dre gibi isimlerle iş birlikleri yapan sanatçı, Cannes Film Festivali’nden Paris Moda Haftası’na kadar dünyanın dört bir yanında sahne aldı. Kısaçalarlarının ardından gelen 2024 tarihli albümü ‘On The Lips’ ise lounge klasiklerine zarif bir selam niteliğinde. Loş ışıklı, martini dolu bir dünyaya kendinizi hazırlayın.